Napoli ha, storicamente, infinite voci: da quelle più “leggere”, divenute nel tempo quasi ovvie, a quelle più colte, meno conosciute, forse, dal grande pubblico, ma fortemente ed intimamente popolari, figlie della tradizione più profonda e meno superficiale. Insomma sotto la patina espressiva più consueta e, sicuramente, meno interessante, pulsano culture e tradizioni radicate e dallo spessore importante.
Jenny Sorrenti è un’artista che arriva da lontano, dagli anni settanta dei Saint Just, musica fortemente sperimentale, incrocio tra musica tradizionale napoletana del settecento, musica classica ed istanze avanguardistiche; poi una carriera solista molto “meditata”, cinque album solisti realizzati tra il 1976 ed il 2004, diverse collaborazioni, rilevanti ma scelte con cura, ed il desiderio evidente, anche se mai  ostentato, di non inflazionarsi, di non entrare in quel circolo vizioso dell’album-ogni-due-tre-anni che spesso smorza l’ispirazione e conduce alla routine musicale.
Burattina è un lavoro sanguigno, muscolare, la voce di Jenny Sorrenti è, di volta in volta, profonda, tesa, melodiosa, “acida”, si agita tra frequenze basse ed armoniche e frequenze altissime, lancinanti, coprendo una grande varietà di gamme sonore, con espressività e dinamiche in continuo mutamento.
Il brano d’esordio, ‘A stessa terra, è rappresentativo di un approccio che fa della varietà una delle caratteristiche fondamentali di questo lavoro; lo stesso discorso fatto per la voce è del tutto riferibile agli arrangiamenti strumentali, che si allontanano dalla canonica struttura della canzone per avvicinarsi a quella di piccole suite, in cui i concetti stessi di strofa e ritornello perdono di validità e di importanza. Un album a tutto tondo, sorta di summa armonica di una lunga carriera, e punto di ri-partenza per altre ricerche, altre sperimentazioni, altri viaggi musicali.

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