La chitarra di Martino de Cesare ci porta in una dimensione come solo un musicista di Napoli può fare. Un'atmosfera solare e intimistica al tempo stesso che unisce la bravura e talvolta il virtuosismo strumentale a un linguaggio dalla melodia immediata e accattivante. De Cesare non è un jazzista puro, anche se talvolta improvvisa, ma è come se seguisse la musica che fluisce della corde della sua chitarra per poi cercare un ordine nella forma canzone (anche i suoi sono sempre brani strumentali). De Cesare, ben assecondato dai colleghi (come il bassista Daniele Brenca e il batterista Paki Palmieri) ha sicuramente dei riferimenti: nelle sue note e nel trattamento strumentale ritroviamo ispirazioni del Pino Daniele degli ottanta o di Claudio Mattone. Nel suo passato de Cesare vanta la composizione di colonne sonore e se vogliamo le tracce del disco sono come piccoli quadri, descrizioni d'ambiente. Comunque adatti a sottolineare situazioni. Dall'iniziale Sei con i vocalizzi di Graziano Galatone, alla latineggiante Juana, a brani come Ultimo senso e Attilio melodici e ritmici insieme, alla forza d'urto di Estemporanea minore. I due ospiti di lusso Pietra Montecorvino ed Eugenio Bennato contribuiscono a dare quel tocco in più a un disco dove comunque Napoli esce ancora una volta a testa alta. Senza bisogno di retorica ma grazie a tanto lavoro.

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