Tre è l’album che ci sarebbe dovuto essere ma non ci fu, è il segnale interrotto che, dopo più di trent’anni, riprende a correre nell’etere, riannodando quei fili sciolti che la scomparsa di Gaio Chiocchio ha reso ancor più difficili da riallacciare, eppure…

C’era già qualcosa in preparazione, all’epoca, e valeva la pena di pubblicarlo perché non erano semplici demo, abbozzi, idee da sviluppare in seguito, ma brani già costruiti, strutturati, che magari avrebbero subito ulteriori variazioni ma che, in fondo, suonavano già bene così; c’erano anche versioni alternative, spunti su cui lavorare, spartiti da riprendere e magari rielaborare, ma che facevano parte integrante del lavoro dei Pierrot Lunaire.

Oltre a ciò, ed è questa la scommessa più impegnativa, c’era da capire se i brani già pubblicati all’epoca avessero mantenuto inalterato il loro fascino, quell’originalità e quella capacità attrattiva che ha fatto di questo gruppo una meteora luminosissima nel panorama del progressive italiano, apparsa e scomparsa nel giro di pochi anni, ma capace di lasciare un segno indelebile.

Ed allora, non potendo ovviamente ricostituire la line-up originale, ecco l’idea di affidare a sei giovani band l’incombenza di rileggere, con gli occhi dei musicisti di oggi, sei fra i brani più significativi fra quelli che vennero realizzati per i primi due album pubblicati, Pierrot Lunaire, 1974 e Gudrun, 1977.

Il tutto sotto la supervisione di Arturo Stàlteri, che di Chiocchio fu amico, sodale e co-creatore di quella alchimia così profonda e, per certi versi, magica, di cui il brano Morella è quasi una piccola colonna sonora. Quanto gli sia costato, umanamente, “frugare” nei ricordi, ripescare quei lavori, riandare con la memoria a quei tempi così lontani è difficile a dirsi, e forse lui solo potrebbe spiegarlo, ma certamente il fatto che alcuni giovani musicisti si siano impegnati nel riproporre brani che nulla hanno perduto, quanto a smalto e capacità di catturare l’attenzione, lo dovrebbe aver ripagato dell’inevitabile pegno pagato alla nostalgia.

Si trattava, inutile dirlo, di chiudere un cerchio, di completare un’opera lasciata in sospeso e che chiedeva solo di potersi esplicitare in modo completo e definitivo.

Ciò che allora appariva come sperimentale, avanguardistico, proiettato nel futuro, ha avuto in questo modo la possibilità di confrontarsi con quello stesso futuro al quale si rivolgeva allora; riaprire le porte della memoria spesso permette a chi “viene dopo”, di cogliere appieno particolari che spiegano quali e quanti legami ci possano essere fra idee attuali ed idee che risalgono ad anni addietro.

Ed a volte si scopre che il sottile filo che unisce queste idee appare e scompare nel tempo, ma non si spezza mai.

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